美×藝術×哲學
我們的身邊充斥著各式各樣的設計作品，從公共空間的裝置藝術，到藝術館內靜靜陳列的藝術品，因而欣賞藝術成為了像呼吸一樣自然的事情。
然而我們或多或少都曾經為了美與藝術背後的哲學問題感到困惑：怎樣才算美？藝術到底是什麼？而觀眾、藝術家與作品之間的三角關係又是什麼？

一九九九年，著名的黑人藝術家克里斯．奧菲利(Chris Ofili)在美國的布魯克林博物館展出了一件喚作〈聖母瑪利亞〉(The Holy Virgin Mary)的作品，而引發了軒然大波。時任紐約市市長的魯道夫．朱利亞尼(Rudolph Giuliani)甚至揚言要把布魯克林博物館的預算砍光，究竟讓朱利亞尼大為光火的〈聖母瑪利亞〉是怎樣的作品呢？奧菲利又想透過這部作品傳達什麼藝術理念呢？

引發爭議的藝術作品當然不只出現在二十一世紀的現在而已，早在上個世紀就有許多藝術作品不斷地衝擊著觀眾的藝術標準。例如第二次世界大戰之前，當時德國著名的女導演蘭妮．萊芬斯坦(Leni Riefenstahl)替希特勒與納粹黨拍攝了一部紀錄片，稱作〈意志的勝利〉(Triumph of the Will)。在這部實為政治宣傳的影片中，萊芬斯坦運用精巧的攝影手法展現了對納粹主義的擁護，甚至企圖宗教化納粹精神以達到宣傳納粹執政的正統性。由此可見，藝術不僅僅是博物館裡的陳列品，更是能夠左右個人、社會，甚至國家的思想工具。但到底藝術與社會、國家之間又有什麼樣的關係呢？

隨著網路資源的快速與便捷，一件藝術作品的欣賞與相關知識的吸收可以快速透過網路來完成，然而再發達的網路資源，也無法令人滿意地回答種種美與藝術背後的哲學問題：

▲藝術的功能是什麼？
▲美有規則嗎？
▲藝術家與藝術作品之間的關係是什麼？
▲而觀眾又在作品與藝術家中間扮演什麼角色？
▲究竟一個社會需不需要藝術？
▲日常用品也可以是藝術品嗎？
▲到底怎樣才算藝術？

在本書中作者另闢蹊徑，擺脫以往用「唯美」的藝術作品來介紹美學，反而從七個迥異的主題下手，藉由美學與藝術哲學內最「冷硬」、最尖銳的議題來挑動讀者的哲學神經。這些議題還包括了對藝術體制的批判、藝術與詮釋問題、創作與靈感、解構藝術、藝術與性別／種族、藝術的本質等爭議，範圍除了涵蓋當代歐陸美學與分析美學兩大傳統外，也不忘討論美學史上重要的哲學家。

循著七種美學的「不流行讀法」，帶領讀者一窺藝術、美與哲學背後的種種爭論，來一趟「硬」美學之旅！

• 目錄
• 序　言
• ─IN Aesthetics：走進美學，閱讀當代藝術─
• 第一章　美具有普遍性嗎？
• 1.柏拉圖與亞里斯多德：藝術傷害人心，還是淨化心靈？
• 2.休姆與康德：美是主觀的，還是客觀的？
• 3.席勒與黑格爾：美達到自由之後，藝術就死掉了？
• 第二章　美的語言和文化規則
• 1.維根斯坦的「語言遊戲」：美的語言學轉向
• 2.丹托的「藝術界」與「藝術終結」：為什麼洗衣粉盒可以是藝術作品？
• 3.迪奇的「藝術體制」：猩猩的畫可以是藝術作品嗎？
• 第三章　藝術家與藝術作品
• 1.意向謬誤：瞭解藝術家的創作想法，很重要嗎？
• 2.技巧、靈感與天才：古希臘畫家的對決
• 3.創造力與原創性：如果世界上還有另一個《唐吉軻德》的作者？
• 第四章　觀眾的重要性
• 1.觀眾與藝術作品：「觀眾」這個角色的三層演變
• 2.當代詮釋學：觀眾和藝術作品的開放性關係
• 3.觀眾與藝術家：是慰藉、是威脅還是共謀關係？
• 第五章　美不美沒關係：如何用藝術的角度思考社會？
• 1.「為藝術而藝術」：藝術無關乎道德
• 2.「為社會而藝術」：藝術如何介入社會
• 3.法蘭克福學派的美學理論：「藝術自律性」和「藝術社會性」如何共存？
• 第六章　日常物的批判性
• 1.解構藝術品與日常物的界線：杜象、凱吉、白南準和安迪．沃荷
• 2.從觀念藝術到對藝術體制的批判：對迪奇「藝術體制」的第一個補充
• 第七章　當代藝術的風貌：何時是藝術？
• 1.當代美學理論的古德曼轉向：從「什麼是藝術」到「何時是藝術」？
• 2.性別、族群與跨文化：對迪奇「藝術體制」的第二個補充
• 3.結語：聰明的藝術家和聰明的觀眾──古德曼是否走得太遠？
• ─OUT Aesthetics：走出美學，藝術拯救地球？─
• 各章參考書目及網路資料
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