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- 作者: 于國瑞 (著)
- 學科分類: 應用科學類
- 書籍分類: 視覺設計 ; 傳播暨藝術學院
- 出版社: 清文華泉事業有限公司
- 出版地:臺灣
- 出版日期:2021
- 語文:繁體中文
- ISBN/識別號:9789865486013
服裝設計思維訓練
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書籍內容
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「時裝是一種文化概念,而成衣是一種商業範疇。」
──法國服裝設計師克里斯汀·拉克魯瓦(Christian Lacrorx)
◈世界上第一位服裝設計師:引領十九世紀風潮的沃斯時裝
1858年,英國人查理·弗萊德里克·沃斯(Charles Frederick Worth)在法國巴黎開設了第一家時裝店。這家自行設計和銷售服裝的時裝店的問世,在標誌著服裝設計師的誕生,也標誌著服裝設計擺脫了宮廷沙龍、跨出了鄉間裁縫的局限,成為一門反映時尚的獨特藝術。沃斯不僅自己設計時裝銷售,還讓後來成為他妻子擔任模特兒,穿著時裝在店內走動展示,吸引顧客和促進銷售。由此,沃斯成為全世界第一位服裝設計師,他的妻子也成為全世界第一位服裝模特兒。
◈培養服裝設計的發散思維:和田思維法
和田思維法,也稱「十二個一和田思維訓練法」,是在美國創造學家亞歷克斯·奧斯本(Alex Faickney Osborn)「檢核表法」的研究基礎上提煉和總結出來的思考方法,提煉出了方便記憶和使用的「十二個一」:加一加、減一減、擴一擴、縮一縮、改一改、變一變、學一學、代一代、聯一聯、搬一搬、反一反、定一定。
和田思維法的應用,要按照「快想快畫、改來改去、活學活用」的原則進行:①快想快畫。「十二個一」實際上就是12條思維線索,在「加一加」、「減一減」這樣目標明確具體的關鍵詞的引導下,構想的思路會變得非常清晰,有助於形象思維的快速思考。②改來改去。改進,不斷改進,不斷地透過變化來改進,從而構想能讓原型發生變化的各種可能,這也正是和田思維法的核心主張。要不斷地改,不厭其煩地改,改過來再改過去。一個方面修改完了,再去修改其他方面。
◈跟著感覺走,抓住夢的手:服裝設計中的解構主義
解構,說到底就是打破以往的固定模式,開創多種多樣的可能性,其結果必然是標新立異、靈活多變、散亂怪誕和令人耳目一新的。解構主義完全背離了服裝為人所穿並要符合人體的傳統概念,在解構主義設計師看來,服裝沒有必要按照與人體曲面的對應關係來劃分前片、後片或是部件,服裝的構成可以不受任何限制,也沒有固定的模式,可以根據設計師的個人理解而定,正如有100個讀者,就有100個哈姆雷特。
★本書特色
本教材以設計思維訓練為主線,將全新的服裝設計理念、原理、知識和技能貫穿其中,在開發學生創造潛能的同時,努力讓學生學會觀察、學會思考(能從普通人思維中超脫,進入設計師的思維狀態)、學會表現,培養主動學習的良好習慣,善於舉一反三、觸類旁通。
- 目錄
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版權頁
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前言INTRODUCTION 走出服裝設計的盲點
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導論 服裝設計解讀
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一、服裝設計與設計過程
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(一)服裝設計
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1. 服裝設計的概念
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2. 服裝設計的本質
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3. 服裝設計的發展
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(二)設計過程
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1. 服裝作品的設計過程
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2. 服裝產品的設計過程
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3. 服裝作品與服裝產品
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二、服裝創意與設計理念
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(一)服裝創意
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1. 服裝創意的概念
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2. 服裝創意的應用
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3. 服裝創意的原創
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(二)設計理念
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1. 設計理念的概念
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2. 設計理念的取向
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3. 設計理念的更新
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三、服裝企業與設計師
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(一)服裝企業
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1. 服裝企業的特徵
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2. 服裝企業的現狀
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3. 服裝企業的發展
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(二)服裝設計師
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1. 設計師與設計工作
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2. 設計師的工作職責
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3. 設計師的職業化
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課題一 設計思維能力
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一、設計思維的特徵
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(一)設計思維的形象性
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(二)設計思維的創造性
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(三)設計思維的意向性
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二、設計思維的形式
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(一)發散思維
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(二)聚合思維
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(三)側向思維
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(四)逆向思維
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三、設計思維的能力
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(一)觀察力
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(二)聯想力
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(三)想像力
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(四)創造力
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課題二 設計思維技法
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一、心智圖訓練
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(一)大腦思維機制
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(二)心智圖的構成
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1. 確定主題詞
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2. 添加枝幹和關鍵詞
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3. 添加分支和關鍵詞
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(三)心智圖的應用
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1. 概念心智圖應用
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2. 圖形心智圖應用
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3. 問題心智圖應用
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二、和田思維訓練
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(一)「創造之母」的啟示
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(二)「十二個一」的內容
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(三)和田思維法的應用
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1. 服飾品和田思維應用
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2. 服裝部件和田思維應用
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3. 服裝整體和田思維應用
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課題三 設計思維切入
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一、設計手法切入
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(一)設計手法的形態構想
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1. 設計手法的形態分析
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2. 設計手法的變化方法
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(二)設計手法的設計要點
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1. 重複
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2. 層次
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3. 纏繞
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4. 翻折
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5. 披掛
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6. 分割
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7. 抽縮
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8. 附加
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(三)設計手法與系列服裝
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1. 系列服裝的概念
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2. 系列服裝的要素
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3. 系列服裝的設計
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二、大師作品切入
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(一)需要熟知的大師
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1. 「時裝之父」——沃斯
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2. 「時裝女王」——香奈兒
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3. 「時裝界的拿破崙」——迪奧
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4. 「服裝業的畢卡索」——聖羅蘭
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5. 「時裝金童子」——瓦倫蒂諾
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6. 「服裝創造家」——三宅一生
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7. 「龐克之母」——魏斯伍德
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8. 「鬼才」——麥昆
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9. 「魅力大師」——亞曼尼
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10. 「時尚性感高手」——克萊恩
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(二)學會與大師「對話」
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1. 總體感覺
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2. 細節感悟
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3. 思路探源
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4. 理念解析
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(三)向大師學習設計
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1. 向現代經典學習嚴謹
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2. 向後現代佳作學習創造
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3. 向新生代作品學習卓越
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4. 向品牌產品學習時尚
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課題四 衣料再造設計
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一、衣料材質認知
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(一)天然纖維衣料與化學纖維衣料
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1. 天然纖維衣料
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2. 化學纖維衣料
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(二)紡織品與非紡織品
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1. 紡織品
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2. 非紡織品
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(三)衣料性能與衣料運用
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二、衣料再造方法
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(一)衣料變形再造
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1. 褶皺
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2. 起筋
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3. 絎縫
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4. 堆積
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5. 紮結
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(二)衣料變色再造
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1. 手工印染
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2. 噴塗
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3. 做舊
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4. 衣料拼接
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5. 數位印花
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(三)衣料加法再造
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1. 刺繡
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2. 釘珠片
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3. 明線裝飾
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4. 繩帶裝飾
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5. 半立體裝飾
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(四)衣料減法再造
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1. 抽紗
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2. 鏤空
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3. 縫頭外露
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(五)衣料編織再造
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1. 繩帶編織
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2. 條帶編織
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3. 衣料編織
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三、衣料再造的設計
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(一)衣料再造的靈感
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1. 自然形態的遐思
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2. 生活細節的啟示
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3. 加工工藝的聯想
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4. 構成形式的創新
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(二)衣料再造的要點
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1. 不能為了再造而再造
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2. 不是為了作秀而再造
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3. 再造效果要做到極致
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(三)衣料再造的創意
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課題五 結構解構創意
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一、服裝結構與構成
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(一)服裝結構的起源
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(二)服裝結構的作用
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1. 結構縫的作用
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2. 裝飾縫的作用
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(三)服裝結構與造型
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1. 服裝造型與廓型
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2. 服裝結構與造型
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二、服裝結構與解構
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(一)結構與結構主義
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1. 結構主義思潮
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2. 結構主義服裝
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3. 結構主義設計原則
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(二)解構與解構主義
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1. 解構主義思潮
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2. 解構主義服裝
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3. 解構主義設計方法
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(三)結構、解構與多元化
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三、服裝結構與創意
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(一)無結構的創意
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1. 「發現」服裝
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2. 「發現」形式
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3. 「發現」材質
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(二)常規結構的創新
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1. 「更新」理念
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2. 「更新」結構
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3. 「更新」方式
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(三)非常規結構的創造
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1. 「創造」結構
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2. 「創造」規則
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3. 「創造」功能
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課題六 服裝部件設計
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一、衣領結構與設計
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(一)衣領功能與作用
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(二)衣領分類與設計
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1. 無領
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2. 立領
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3. 趴領
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4. 翻駁領
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5. 青果領
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6. 連衣領
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(三)衣領創意與構想
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二、袖子結構與設計
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(一)袖子功能與作用
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(二)袖子分類與設計
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1. 無袖
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2. 圓袖
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3. 平袖
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4. 連衣袖
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5. 插肩袖
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6. 蓬蓬袖
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(三)袖子創意與構想
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三、口袋、門襟與設計
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(一)口袋、門襟的功能
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(二)口袋分類與設計
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1. 貼袋
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2. 挖袋
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3. 插袋
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(三)門襟分類與設計
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1. 直門襟
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2. 曲門襟
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3. 斜門襟
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4. 多層門襟
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課題七 服裝款式構成
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一、服裝設計定位
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(一)服裝的分類方式
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(二)設計定位的內涵
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1. 服裝作品定位
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2. 服裝產品定位
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3. 服裝市場細分
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(三)消費者生理及心理
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1. 兒童生理及心理特徵
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2. 女性生理及心理特徵
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3. 男性生理及心理特性
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二、服裝風格特徵
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(一)前衛風格與傳統風格
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1. 前衛風格
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2. 傳統風格
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(二)都市風格與田園風格
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1. 都市風格
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2. 田園風格
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(三)優雅風格與休閒風格
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1. 優雅風格
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2. 休閒風格
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(四)女性化風格與中性化風格
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1. 女性化風格
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2. 中性化風格
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三、服裝款式設計
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(一)裙裝設計
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1. 裙子設計
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2. 連衣裙設計
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(二)上衣設計
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1. 女上衣設計
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2. 男夾克設計
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(三)褲裝設計
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課題八 流行色彩應用
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一、服裝色彩與搭配
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(一)色彩認知與組合
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1. 色彩的產生
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2. 色彩三原色
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3. 色系與色立體
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4. 色彩的組合
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(二)服裝色彩的搭配
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1. 同類色搭配
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2. 對比色搭配
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3. 中性色搭配
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4. 中性色與彩色搭配
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(三)花色衣料的色彩
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1. 花色衣料的概念
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2. 花色衣料的色彩
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3. 花色衣料的應用
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二、服裝色彩與流行色
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(一)流行色的產生
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1. 流行色的預測
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2. 流行色的發布
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(二)流行色的表述
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1. 流行色主題
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2. 流行色色卡
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3. 流行色理解
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(三)流行色的應用
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1. 常用色與流行色
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2. 流行色與服裝
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3. 流行色的應用
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三、服裝色彩與設計
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1. 色彩觀察與採集
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2. 色彩採集的類別
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3. 色彩重構的方法
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(二)主色、搭配色和點綴色
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1. 主色
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2. 搭配色
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3. 點綴色
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(三)服裝配色原則
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1. 配色基本原則
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2. 系列服裝配色
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3. 服飾品配色法
-
後記 服裝設計的三種境界
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