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「電腦和軟體一下子就過時了，
工具和外在環境也瞬息萬變，
只有繪畫理論一旦記住便永遠受用！」──RIKUNO
【繪畫之里】創辦人竭盡所學，教授「線稿設計」概念，
81個繪畫技巧、結合【理論】與【實作】，全面透析線稿設計的究極奧義！
【本書特色】
◎各標題處附有「圖表分類」圖標，可依自己需學習的技巧對照相應單元，以【線條描繪】→【背景空間】→【動態畫面】逐步教學。
◎將線稿繪製技術分類為81個項目。只要學會這些理論與技巧，就能理解專業人士作畫的方式與架構。
◎書中☆☆數量代表該項技術的困難度，「只是頭腦理解」、「實際畫得出來」、「懂得怎麼教導別人」三者困難度完全不同，七顆☆代表連RIKUNO自己也苦思良久的繪技。
【線稿設計是什麼？】
簡言之就是動漫畫的基礎，以「線條」為主的繪圖，
可說是「漫畫與動畫等日本文化下的產物」，
用很少的線條表達出立體感的繪畫，「很好畫」、「可量產」是其優點，
如果照著相片畫出真實人類的模樣，作畫者便無法如願勾勒出腦中想要的畫面。
而像鉛筆素描之類的繪畫本身線條過多，對動畫師、設計師、漫畫家及插畫家而言，
不經簡化便無法實際運用，因此「線稿」便於焉誕生。
要如何運用簡單的線條繪製帥氣、迷人又具立體訊息的繪畫？
本書RIKUNO提出了自己的見解，以畢生所學試圖解答，
傳授「從線條基礎、人物、背景、空間到動態畫面（動畫）的線稿繪製技術！」
將畫中原始訊息轉換成更精簡線條的方法！
【線稿設計需要哪些能力？】
主要分三大主軸：線條、背景空間、動態（動畫）理論
一、「線條」扮演著極為重要的角色
若線條沒有強弱，畫出來的人物會顯得單調，
用線條在二維空間裡表現出三維空間的「立體感」並建構畫面，
就能繪製不錯的作品。
▲立體線
以線條的強弱增加訊息量，特別想強調的線條要畫粗一點，特別凹陷的位置因為光線照不到而顯得陰暗，所以用加粗的線條表現物體的質地和陰影。
▲交疊線
交疊線能表現線條的前後關係與遠近感，可用交疊線呈現「躍然紙上的皺褶」，與立體線同時使用，讓物件顯得格外立體！
二、「空間設計」範疇
畫中人物無法單獨存在，
人物必定會身處於某個世界裡，否則便無法構成一張圖。
因此，連結畫中人物與背景世界的「空間」畫法就很重要，
若想了解空間結構，
便不能不知「視平線」、「消失點」、「透視」、「鏡頭」等基礎概念。
▲視平線
用來表示觀看者的視線高度所延伸出來的線條，與一般美術或建築透視不太一樣。地面、空中、宇宙、海中、異次元裡的視平線該如何表現才能讓讀者身歷其境？
▲消失點
消失點是透視畫必備觀念，物體的基礎建立在透視線上，而透視線則收束於消失點上，如何運用消失點在線稿中營造自然的畫面，包括鉛筆盒、講義、桌子、書的消失點該如何定位？
▲透視畫中的「環狀線條」
環狀線條能呈現出物體彎曲的狀態，表現出立體空間，也就是俗稱的「毛毛蟲理論」，搞清楚線條的方向，就能畫出各種空間的空間感。
三、「動畫基礎理論」
專供從事3D繪圖、動畫、Flash動畫、像素畫等動畫方面的工作者學習，
若能掌握動畫理論，在描繪單一插圖、電腦繪圖、漫畫的動態場景時，
就能畫出正確的動態姿勢，描繪富有「動感」的畫面。
▲動畫與重心
人與動物是透過移動身體重心來行動，這個現象便稱為「移動重心」，移動時會不斷改變重心，描繪人體姿勢時意識到這一點，就能畫出自然的動作。
▲動作的節點
用來描繪速度逐漸改變的物體，例如：球在地上滾動而逐漸停住、車子緩緩開動等，節點取決於「時間控制」，一秒由二十四張畫構成的動畫，要如何精挑才能用少量原畫呈現出合理動作？
學習線稿設計可以說是精通代表日本文化的繪畫──動畫與漫畫風格的圖畫捷徑。
我們不須苦思到底該學習哪個領域的美術，
只要想成「學習畫漫畫與動畫的圖＝學習線稿設計」就行了。
多方增加描繪對象的種類，就能讓畫功突飛猛進！
工具和外在環境也瞬息萬變，
只有繪畫理論一旦記住便永遠受用！」──RIKUNO
【繪畫之里】創辦人竭盡所學，教授「線稿設計」概念，
81個繪畫技巧、結合【理論】與【實作】，全面透析線稿設計的究極奧義！
【本書特色】
◎各標題處附有「圖表分類」圖標，可依自己需學習的技巧對照相應單元，以【線條描繪】→【背景空間】→【動態畫面】逐步教學。
◎將線稿繪製技術分類為81個項目。只要學會這些理論與技巧，就能理解專業人士作畫的方式與架構。
◎書中☆☆數量代表該項技術的困難度，「只是頭腦理解」、「實際畫得出來」、「懂得怎麼教導別人」三者困難度完全不同，七顆☆代表連RIKUNO自己也苦思良久的繪技。
【線稿設計是什麼？】
簡言之就是動漫畫的基礎，以「線條」為主的繪圖，
可說是「漫畫與動畫等日本文化下的產物」，
用很少的線條表達出立體感的繪畫，「很好畫」、「可量產」是其優點，
如果照著相片畫出真實人類的模樣，作畫者便無法如願勾勒出腦中想要的畫面。
而像鉛筆素描之類的繪畫本身線條過多，對動畫師、設計師、漫畫家及插畫家而言，
不經簡化便無法實際運用，因此「線稿」便於焉誕生。
要如何運用簡單的線條繪製帥氣、迷人又具立體訊息的繪畫？
本書RIKUNO提出了自己的見解，以畢生所學試圖解答，
傳授「從線條基礎、人物、背景、空間到動態畫面（動畫）的線稿繪製技術！」
將畫中原始訊息轉換成更精簡線條的方法！
【線稿設計需要哪些能力？】
主要分三大主軸：線條、背景空間、動態（動畫）理論
一、「線條」扮演著極為重要的角色
若線條沒有強弱，畫出來的人物會顯得單調，
用線條在二維空間裡表現出三維空間的「立體感」並建構畫面，
就能繪製不錯的作品。
▲立體線
以線條的強弱增加訊息量，特別想強調的線條要畫粗一點，特別凹陷的位置因為光線照不到而顯得陰暗，所以用加粗的線條表現物體的質地和陰影。
▲交疊線
交疊線能表現線條的前後關係與遠近感，可用交疊線呈現「躍然紙上的皺褶」，與立體線同時使用，讓物件顯得格外立體！
二、「空間設計」範疇
畫中人物無法單獨存在，
人物必定會身處於某個世界裡，否則便無法構成一張圖。
因此，連結畫中人物與背景世界的「空間」畫法就很重要，
若想了解空間結構，
便不能不知「視平線」、「消失點」、「透視」、「鏡頭」等基礎概念。
▲視平線
用來表示觀看者的視線高度所延伸出來的線條，與一般美術或建築透視不太一樣。地面、空中、宇宙、海中、異次元裡的視平線該如何表現才能讓讀者身歷其境？
▲消失點
消失點是透視畫必備觀念，物體的基礎建立在透視線上，而透視線則收束於消失點上，如何運用消失點在線稿中營造自然的畫面，包括鉛筆盒、講義、桌子、書的消失點該如何定位？
▲透視畫中的「環狀線條」
環狀線條能呈現出物體彎曲的狀態，表現出立體空間，也就是俗稱的「毛毛蟲理論」，搞清楚線條的方向，就能畫出各種空間的空間感。
三、「動畫基礎理論」
專供從事3D繪圖、動畫、Flash動畫、像素畫等動畫方面的工作者學習，
若能掌握動畫理論，在描繪單一插圖、電腦繪圖、漫畫的動態場景時，
就能畫出正確的動態姿勢，描繪富有「動感」的畫面。
▲動畫與重心
人與動物是透過移動身體重心來行動，這個現象便稱為「移動重心」，移動時會不斷改變重心，描繪人體姿勢時意識到這一點，就能畫出自然的動作。
▲動作的節點
用來描繪速度逐漸改變的物體，例如：球在地上滾動而逐漸停住、車子緩緩開動等，節點取決於「時間控制」，一秒由二十四張畫構成的動畫，要如何精挑才能用少量原畫呈現出合理動作？
學習線稿設計可以說是精通代表日本文化的繪畫──動畫與漫畫風格的圖畫捷徑。
我們不須苦思到底該學習哪個領域的美術，
只要想成「學習畫漫畫與動畫的圖＝學習線稿設計」就行了。
多方增加描繪對象的種類，就能讓畫功突飛猛進！
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