後戲劇時代的開放態勢，簇擁著各領域的藝術家們打破原領域之美學疆域與藝術景觀，在劇場中匯聚各種表現手段，催生多種形式與精神的獨立性以及集體敘事新關係。「劇場」的綜合性得到更名符其實的發揮，標誌著它的涵融性、多元性以及未來的不可預測性。從文本改編/重寫到舞台文本，及至劇場空間敘事網絡，劇場經歷自亞陶「總體劇場」觀念的淘洗迭變與實踐，總體的意義已經延伸至新文化語境下，更多面向的複式調度與敘事質變。劇場導演之觀點詮釋、改編援引、表現手法，也得到空前自由，由劇場詮釋者成為創作者；並且經常潛越劇作家範疇，促發文本新書寫的多重性和變異性。
世界各地的劇場都在跨文化、跨領域、跨文本的浪潮下相遇，擁抱差異性與不同價值觀，經驗前所未有的創作可能性。那麼，亞洲劇場更具體的是台灣劇場，除了學習西方劇場之外，傳統又給了自己甚麼靈感與推進力呢?
本書論析兩部分別改編自元雜劇《竇娥冤》和莎翁悲劇《李爾王》之編導演作品：《吶喊竇娥》與《名叫李爾》，探討其改編原則與導演過程、傳統與現代劇場中多種元素交叉混搭之風格實驗與總體表現形式。