從圓仔花、雞冠花到千日紅與老來紅，
花的名稱或俗或雅，本質不變；
變化不停的，是賞花人的心緒。

　　花藝的學習是從貧乏到模擬，累積經驗後有能力展現繁複的技巧。但也有像上野雄次這樣的日本花藝大師，技藝達到高峰後，選擇走入田野，回歸大自然，創造「一花」之作，「一花入魂」的簡約與靜謐，能讓人更關注每朵花獨特的氣質與靈魂。楊錦郁在本書中將花與禪、花與人、花與藝三者串連，放掉既有的見解，強調花朵的自然本質，也說明無論是花藝或人生，都需親身踐履，才能領會到「繁華落盡見真淳」的深刻意境。

好評推薦

　　● 蕭蕭（詩人）
　　一般人為神佛供鮮花，很少人因而思考花之顏彩與佛的莊嚴、心的清淨與反思、反思的必然或本然。……花的顏彩一直是人間迴旋的經咒，淨心，和婉，尤其在「花就是禪」認知下的楊錦郁文集裡，美與善的迴旋。

　　● 李時雍（作家）
　　隨著一花一葉的架構，手心上的柔軟花瓣，也吐露召喚著感覺記憶，花剪修整的因此還有千絲萬縷的情思，隱隱織纏自《小西巷》、《霧中恆河》至此的三部。……從供花的心願始，由禪意所生，散文集卻完成更遠，不只伸延於自然寫作的枝葉，相對古典的園林、花木，《花希望成為自己的樣子》集成了另一種「花藝書寫」精緻的展現。