本書特色：



‧近300幅作品圖例，從結構、步驟到完成



‧橫跨古代手工藝設計到20世紀初機器製造

‧含括波斯和阿拉伯、日本及歐陸風格名作

 

重複圖案是藝術活動遇上幾何所展開的瑰麗探索。在精緻繁複乃至自由隨意的圖案底下，無不潛在有條不紊的幾何秩序，令人稱奇讚嘆。這些都不是自然之物更非隨興為之，而是設計者的刻意規劃。



 



本書調查20世紀初可見的裝飾圖案，如建築細節、織品、砌磚、馬賽克、印刷物等，解析設計構造與脈絡，引領創作者從設計構想、構造線、起始方法到驗證、實作完成，展現設計紀律與藝術才能的專業之道。原著作者戴伊是英國皇家藝術學院歷史紋飾講師，致力於圖案應用藝術教育，圖案設計教學著作享譽空前。因應不輟的市場需求，三十年後芬恩接力增訂。章節架構嚴謹、體例整備，深入淺出，是有志於圖案設計或學生絕對不能錯過的經典教程。





打開本書，你將豁然解開最繁複瑰麗圖案的設計謎底：



一圖案和幾何基礎



認識圖案；方形、三角形（菱形、六邊形、星形）、八邊形（放射狀、十六和十八邊形、五角形）、圓形（曲線形、之字形、魚鱗紋、雙彎曲線）；圖案的演變。



二飾邊



認識飾邊，回形紋、漸屈紋、之字紋、鋸齒紋、水波紋、扭索紋、交織、鎖鏈狀、條帶、分枝、螺旋渦捲、交互轉換、轉角、環狀同心。



三翻轉、下降重複、小型的重複、轉向



寬度翻倍；在菱形線上設計、在方形線上設計、砌磚方案、六邊形方案、階梯圖案、偽下降；大型設計；小單元大效果、阿拉伯圖案解析。



四實際設計規劃及各式構架



潛在的線和可作業的線、東方三角形方案、西方的矩形方案、三角形和八邊形重複改成矩形、菱形的可能性。



五設計的起始與驗證，及顏色應用與好用技法



在制式線條上規劃自由的圖案、系統的必要、各式圖案的起始方式：交換轉換飾邊、幾何菱形紋、從塊體開始、從線條開始、從花朵布局開始；測試方法；形式與顏色的關聯；印刷的可能性、「單件」空間。



六圖案創作及設計的發展



模仿和轉化、傳統與現代；歌德式復興、國會大廈的設計、維多利亞中期的流行、歐文．瓊斯和古代西方及東方藝術、新藝術風格、歐陸設計（巴黎、維也納）、未來主義的影響、現代主義、設計名家作品介紹。



 



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