第一本茶器審美全書，宋、明、清代絕美民間茶器藏品首度公開。
作者將茶器審美分為三個階段，實用性、個性、精神性。
在實用性裡以眼、耳、鼻、舌、身的五感，作為對於茶器初階的認識。
在個性中以春、夏、秋、冬對應到陶藝家與使用者，在人生不同階段的歷練和喜好。
在精神性裡，以〈不同維度的審美〉展開一連串的論述。作者以在二維紙張上爬行的螞蟻被來自三維空間人類的手指殲滅一例，探討不同審美維度上的人們，彼此雞同鴨講的審美辯證。
美的標準為何？本書以精神性為依歸，將陶藝家的心念和作品之間的緊密連結，根據宋代禪學與日本茶道的歷史精髓，提出令人深思的剖析及架構。
在〈民藝的當代實踐與思考〉章節裡，作者將「民藝」的過去和未來做了完整的詮釋，並以自身為陶作坊所設計的「轉折壺」為例，探究了數位當代日本設計師在「民藝」和「設計」的轉換當中如何找到新的出路。
而在〈茶碗的前世、今生與未來〉中，作者希望打破當下兩岸茶碗發展遲緩的僵局，在中日茶碗發展的歷史上吸取養分，定義一個茶碗可持續發展的方向。
〈以茶入禪〉為本書最重要的章節之一。作者以對茶的理解，與覺知力為根基，企圖逐步驗證古往今來入禪的行者，和熱衷於禪的飲者，應該有的對茶與器的認知和高度。
作者在文末歸納陽光、空氣、水這一條向大自然學習的清晰途徑，是創作者與欣賞者透過自身精神的修為，進而全面理解美的門檻。並希望能透過本書，為在迷霧中探索方向的後代，帶來一絲光明和慰藉。

本書特色：
1. 第一本從不同空間維度的觀點，剖析審美層次的專書。
2. 第一本清楚定義「民藝」未來走向的書。
3. 第一本深度剖析兩岸的茶碗，未來該何去何從的書。
4. 第一本將創作者和使用者的心念與茶器審美鏈接的書。
5. 第一本以茶和茶器，作為檢驗世人與「禪」契合度力作。
6. 第一本以陽光、空氣、水作為茶器審美修煉依歸的寶典。