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對白的解剖:跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術,在已說、未說、不可說之間,強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力

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書籍內容

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  • 內容簡介
★本書特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧+想寫出好對白,
先問自己這些關鍵問題!」拉頁解說★

史上第一本!
電影、電視、舞台劇、小說
對白寫作的創意指南


對白,不光是說話。
對白就是行動(action)


˙以《故事的解剖》暢銷世界20年,好萊塢編劇教父最新力作
˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」
˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎

資深編劇吳洛櫻|小說家、編劇高翊峰|金鐘編劇陳世杰|作家陳栢青|金鐘編劇溫郁芳|作家、編劇劉梓潔|劇場編導魏瑛娟◎專業推薦



角色只要開口講話,都是在以話語作演出,是一種行動;
角色每一次「透過講話」而呈現的行動,都應該將場戲往下一拍(beat)推進。
對白有多重要?
不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗,
角色一開口講話,就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。
沒有意味深長的對白,事件就少了深度,角色就沒有厚度,故事也就塌陷下去。
對白撐起了故事。

▉檢驗你的對白 Part 1
對白要發揮效力,必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎?
1. 角色只要開口講話,就有內在行動。
2. 每一拍的行動(反應)都會強化該場戲,以轉捩點為軸心,不斷蓄積劇情的能量。
3. 台詞裡的陳述和影射,都具有講解角色或故事背景的功能。
4. 每一角色各有其語言格調。
5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾(讀者),讓他們被敘述的浪頭帶著走,渾然忘了時間。
6. 對白的語言聽在觀眾(讀者)耳裡、放在演出的背景中都恰如其份,也符合角色的性格,讓觀眾(讀者)深陷在故事的邏輯與世界中,信以為真。

寫好對白沒有公式
卻有一套「吸引力法則」:
打造內容層次的「冰山」
+ 探索形式的極限 + 令觀者「通靈」的表達技巧

對白的內容應該具有三種層次,決定你的人物厚度:
˙已說:角色選擇講給人聽的心思和感情。(露出海平面的冰山)
˙未說:角色內心只對自己說的心思和感情。(海平面下若隱若現的冰層)
˙不可說:潛意識裡的驅動和欲求,角色說不出口,連對自己悄悄私語也做不到,因為這是沉默無聲、覺察不到的。(海面下深不可知的龐大冰層)

形式不會限制創作,反而會激發表達力:
˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式,對白應有什麼不同?
電影劇本是影像重於聲音,舞台劇是聲音重於影像;電視劇介於劇場和電影之間,要求聲音、影像二者間的平衡;小說則是靠腦力,走的是迂迴的路線,必須取道讀者的心智。
˙不論哪一種媒介形式,對白都必須具備三種基本功能:
1. 講解:指明故事的背景、歷史、角色等,供觀眾(讀者)在某個當下吸收消化,以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」:《星際大戰:帝國大反擊》在劇情最高潮處,黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈,震撼了全世界觀眾,觸發對續集的熱切期待。
2. 角色塑造:從表相、真相這兩面來設計角色,創造出人物的本性,從而勾起觀眾(讀者)的興趣、賦予角色個性,最後取信於觀眾(讀者)。
3. 行動:對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事,必須符合角色的性格,才能說服、打動觀眾(讀者)。
高明的作者都懂得將「講解」化整為零,一點一點地釋放,只在觀眾(讀者)必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息,半刻也不會提早,而且只給最少量,緊緊抓住觀眾(讀者)的好奇心、對角色的同理心,再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動,你的故事已經立於不敗之地。

懂得運用表達技巧的好對白,能讓觀眾(讀者)有如會通靈一般,
將未形諸言語的角色內心與觀眾(讀者)內心串連起來:
˙鑽研遣辭用字,打造獨創的對白:運用各種文學比喻手法,精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白,又能帶出引申意涵,跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。
˙掌握各種台詞句式的優缺點,適時變化運用:包括將核心字詞往後推的懸疑句(戲劇性最大),或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句(最自然,接近口語對話),或是把重點放在句子中間的平衡句,甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置,牽動觀眾(讀者)的心。
˙善用周邊語言:諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等,甚至角色站位的距離,都可以用來強化對白的意義和感覺。
˙非必要的句子就刪去:意味深長又精簡,才是好對白。
˙掌握停頓的機鋒:對白中的所有停頓都要付出代價,因此一定要有效果才停頓。
˙沉默無語也是一種語言:這是最極致的精簡。用說的不如用演的。
用戲劇來說故事,重點不在於作者如何遣辭用字,而是作者進入角色後,讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位,都是對白的生命線,但最能清楚勾勒角色生命與個性的,就屬角色選用的字詞(已說與未說),因為它們才能直指角色的內心,並引導觀眾(讀者)深入解讀潛文本(不可說)。


▉檢驗你的對白 Part 2
以下的對白寫作方法,你用過哪幾種?
1. 用角色之間的閒聊,向觀眾(讀者)交代故事的設定或背景。
2. 把角色設定的功課做到最足,不只個性、經歷與身份,也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動,並透過對白展露無疑,讓角色充滿人性色彩。
3. 常見用語和說法,是現實生活中確實在使用的語言,可以增添對白的真實況味,也可以讓觀眾(讀者)馬上理解,避免造成誤解。
4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心,也可以讓觀眾(讀者)細細品味。
5. 把潛文本化為文本,以免觀眾(讀者)遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。
6. 讓兩個角色針鋒相對,把問題直接攤開來說個清楚,將情緒推到最高,製造出戲劇的張力與高潮。
7. 現實中說話就是會囉唆,重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。
8. 對白應該盡早破題、說出重點,以免觀眾失去耐性、出戲,甚至猜出角色後面要說的話。

這樣的對白寫作,你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病,分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎?

角色,終究要在自身裡尋找,
對白,要往自己的想像挖掘。

培養創意寫作所需的兩種創造力:講故事的才氣 + 文學表現的才氣
1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感...