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本書特色
★ 深度欣賞西洋雕塑，一本讀通西洋雕塑史
為什麼米開蘭基羅《大衛》像頭大身體小？為什麼《摩西》的頭上要長角？《垂死的奴隸》為什麼神態看似享受？《聖殤》為什麼要採取聖母膝上抱著耶穌的姿態？
羅丹動人的人體雕塑，為何偉大？
現代雕塑，布朗庫西、亨利‧摩爾等人抽象與極簡的風格，又是源自何處？
深度解析西洋雕塑的三大領域：希臘羅馬時期、米開蘭基羅、現代雕塑，一次看懂所有的西方雕塑的源流、派別、技法與美感。
★ 藝術界必讀私房書！最正確的藝術史觀
美國大學的必修課程都有個編號「101」，表示其重要性與基礎性，因此得名。本書為藝術史權威學者王德育教授，繼前一本《藝術史101：從印象派到超現實主義》後延續性的第二本藝術史著作，深獲藝術史研究者、工作者、收藏者與藝術愛好者的認可與欣賞，藝術界必讀私房書。
★從完整的脈絡出發，清楚分析各雕塑風格的來龍去脈，讓讀者真正理解雕塑的世界，進入藝術史的堂奧。
本書為《典藏投資》雜誌的人氣專欄集結，每篇五千字深入淺出，將其中西洋雕塑從米開蘭基羅到現代雕塑的文章20篇重要文章選編成書。
有脈絡地理解藝術家的時代背景，創作理念，與前人的影響，重要作品的精要介紹，抓到正確的主軸，從觀念來理解，讓讀者從一本書貫通西洋雕塑，獲得最正確的藝術史觀。
本書特色
（編輯小語） 每年都有眾多國人出國旅行，前往巴黎、義大利、倫敦參訪各地的美術館，而在其中陳列的古典希臘羅馬雕像、米開蘭基羅、羅丹雕像是必看的重點。然而在走馬看花之後，這些精采的雕像帶給觀者的感動是什麼？恐怕只是浮光掠影，印象所剩無幾。這是很可惜的一件事。
王德育教授從美國紐約大學取得藝術史博士後，投身藝術研究30年，扎扎實實地研究，堪稱融會貫通中西藝術史。其著作與研究的特色是，所文必有根據，提出正確的觀念與脈絡，深入淺出、清新好讀，讓讀者不再霧裡看花、似懂非懂，不再誤解藝術家與畫作，進而能真正完全讀懂，得到藝術欣賞的樂趣。
近年，看似冷僻的藝術史漸成顯學。在社會的整體經濟條件提升後，走向追求美感與文化的境界是必然的趨勢，而藝術史是否能真正說出一些觀念，啟迪觀者？相信內行的讀者、藏家、藝術愛好者，會對一本藝術史書的要求越來越高。讀藝術史跟讀歷史有什麼不同？我想基本功是相通的，人文與藝術都是歷史的積累，長久的浸淫，而形成文化的深度。歷史考據不斷有新的發現與詮釋，而時代與社會的影響也不能忽略，單一的看一個藝術家，往往不知其所以然，當我們將前後的雕塑風格與審美觀對照，便豁然開朗。
比如此書中提到，古典藝術，希臘羅馬時期的寫實風格和有彩繪（並非純白），這特色也影響到文藝復興時期，重現希臘的藝術觀，如實地模擬大自然。其模仿並非模仿實體，而也是呼應希臘的理想美的概念，追求一種理想型的普世價值。
十八世紀龐貝城與海克力士城遺址的發掘，激起當時對新古典主義的嚮往，而以白色大理石雕刻，形成「高貴的單純與寧靜的雄偉」的美感。當時人們誤以為希臘羅馬時期的雕刻美學是白色，而將許多原本有彩繪的雕像「美白」去除顏料，也是一種藝術史的誤解。
十六世紀，歷經數百年的黑暗中世紀，雖然曾經讓裸體雕像絕跡，但米開蘭基羅復古的致敬下，同樣採用古典的對比姿態，更毅然恢復裸體，一如《大衛》像。同樣的，為什麼大衛像頭大身體小？為什麼《摩西》的頭上要長角？《垂死的奴隸》為什麼神態看似享受？要表達的是什麼？這些其實都不是憑想像去看圖說故事，而是從史觀中找解答。當我們理解其中的趣味，再次欣賞這些名作時，想必心中的迴響與感動，會更為深刻。這，就留給讀者去書中找答案了。
★ 深度欣賞西洋雕塑，一本讀通西洋雕塑史
為什麼米開蘭基羅《大衛》像頭大身體小？為什麼《摩西》的頭上要長角？《垂死的奴隸》為什麼神態看似享受？《聖殤》為什麼要採取聖母膝上抱著耶穌的姿態？
羅丹動人的人體雕塑，為何偉大？
現代雕塑，布朗庫西、亨利‧摩爾等人抽象與極簡的風格，又是源自何處？
深度解析西洋雕塑的三大領域：希臘羅馬時期、米開蘭基羅、現代雕塑，一次看懂所有的西方雕塑的源流、派別、技法與美感。
★ 藝術界必讀私房書！最正確的藝術史觀
美國大學的必修課程都有個編號「101」，表示其重要性與基礎性，因此得名。本書為藝術史權威學者王德育教授，繼前一本《藝術史101：從印象派到超現實主義》後延續性的第二本藝術史著作，深獲藝術史研究者、工作者、收藏者與藝術愛好者的認可與欣賞，藝術界必讀私房書。
★從完整的脈絡出發，清楚分析各雕塑風格的來龍去脈，讓讀者真正理解雕塑的世界，進入藝術史的堂奧。
本書為《典藏投資》雜誌的人氣專欄集結，每篇五千字深入淺出，將其中西洋雕塑從米開蘭基羅到現代雕塑的文章20篇重要文章選編成書。
有脈絡地理解藝術家的時代背景，創作理念，與前人的影響，重要作品的精要介紹，抓到正確的主軸，從觀念來理解，讓讀者從一本書貫通西洋雕塑，獲得最正確的藝術史觀。
本書特色
（編輯小語） 每年都有眾多國人出國旅行，前往巴黎、義大利、倫敦參訪各地的美術館，而在其中陳列的古典希臘羅馬雕像、米開蘭基羅、羅丹雕像是必看的重點。然而在走馬看花之後，這些精采的雕像帶給觀者的感動是什麼？恐怕只是浮光掠影，印象所剩無幾。這是很可惜的一件事。
王德育教授從美國紐約大學取得藝術史博士後，投身藝術研究30年，扎扎實實地研究，堪稱融會貫通中西藝術史。其著作與研究的特色是，所文必有根據，提出正確的觀念與脈絡，深入淺出、清新好讀，讓讀者不再霧裡看花、似懂非懂，不再誤解藝術家與畫作，進而能真正完全讀懂，得到藝術欣賞的樂趣。
近年，看似冷僻的藝術史漸成顯學。在社會的整體經濟條件提升後，走向追求美感與文化的境界是必然的趨勢，而藝術史是否能真正說出一些觀念，啟迪觀者？相信內行的讀者、藏家、藝術愛好者，會對一本藝術史書的要求越來越高。讀藝術史跟讀歷史有什麼不同？我想基本功是相通的，人文與藝術都是歷史的積累，長久的浸淫，而形成文化的深度。歷史考據不斷有新的發現與詮釋，而時代與社會的影響也不能忽略，單一的看一個藝術家，往往不知其所以然，當我們將前後的雕塑風格與審美觀對照，便豁然開朗。
比如此書中提到，古典藝術，希臘羅馬時期的寫實風格和有彩繪（並非純白），這特色也影響到文藝復興時期，重現希臘的藝術觀，如實地模擬大自然。其模仿並非模仿實體，而也是呼應希臘的理想美的概念，追求一種理想型的普世價值。
十八世紀龐貝城與海克力士城遺址的發掘，激起當時對新古典主義的嚮往，而以白色大理石雕刻，形成「高貴的單純與寧靜的雄偉」的美感。當時人們誤以為希臘羅馬時期的雕刻美學是白色，而將許多原本有彩繪的雕像「美白」去除顏料，也是一種藝術史的誤解。
十六世紀，歷經數百年的黑暗中世紀，雖然曾經讓裸體雕像絕跡，但米開蘭基羅復古的致敬下，同樣採用古典的對比姿態，更毅然恢復裸體，一如《大衛》像。同樣的，為什麼大衛像頭大身體小？為什麼《摩西》的頭上要長角？《垂死的奴隸》為什麼神態看似享受？要表達的是什麼？這些其實都不是憑想像去看圖說故事，而是從史觀中找解答。當我們理解其中的趣味，再次欣賞這些名作時，想必心中的迴響與感動，會更為深刻。這，就留給讀者去書中找答案了。
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