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雕塑史101:從古典到現代西洋雕塑

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書籍內容

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  • 內容簡介
  • 目錄
本書特色
★ 深度欣賞西洋雕塑,一本讀通西洋雕塑史
為什麼米開蘭基羅《大衛》像頭大身體小?為什麼《摩西》的頭上要長角?《垂死的奴隸》為什麼神態看似享受?《聖殤》為什麼要採取聖母膝上抱著耶穌的姿態?
羅丹動人的人體雕塑,為何偉大?
現代雕塑,布朗庫西、亨利‧摩爾等人抽象與極簡的風格,又是源自何處?
深度解析西洋雕塑的三大領域:希臘羅馬時期、米開蘭基羅、現代雕塑,一次看懂所有的西方雕塑的源流、派別、技法與美感。

★ 藝術界必讀私房書!最正確的藝術史觀
美國大學的必修課程都有個編號「101」,表示其重要性與基礎性,因此得名。本書為藝術史權威學者王德育教授,繼前一本《藝術史101:從印象派到超現實主義》後延續性的第二本藝術史著作,深獲藝術史研究者、工作者、收藏者與藝術愛好者的認可與欣賞,藝術界必讀私房書。

★從完整的脈絡出發,清楚分析各雕塑風格的來龍去脈,讓讀者真正理解雕塑的世界,進入藝術史的堂奧。
本書為《典藏投資》雜誌的人氣專欄集結,每篇五千字深入淺出,將其中西洋雕塑從米開蘭基羅到現代雕塑的文章20篇重要文章選編成書。
有脈絡地理解藝術家的時代背景,創作理念,與前人的影響,重要作品的精要介紹,抓到正確的主軸,從觀念來理解,讓讀者從一本書貫通西洋雕塑,獲得最正確的藝術史觀。

本書特色
(編輯小語) 每年都有眾多國人出國旅行,前往巴黎、義大利、倫敦參訪各地的美術館,而在其中陳列的古典希臘羅馬雕像、米開蘭基羅、羅丹雕像是必看的重點。然而在走馬看花之後,這些精采的雕像帶給觀者的感動是什麼?恐怕只是浮光掠影,印象所剩無幾。這是很可惜的一件事。
王德育教授從美國紐約大學取得藝術史博士後,投身藝術研究30年,扎扎實實地研究,堪稱融會貫通中西藝術史。其著作與研究的特色是,所文必有根據,提出正確的觀念與脈絡,深入淺出、清新好讀,讓讀者不再霧裡看花、似懂非懂,不再誤解藝術家與畫作,進而能真正完全讀懂,得到藝術欣賞的樂趣。
近年,看似冷僻的藝術史漸成顯學。在社會的整體經濟條件提升後,走向追求美感與文化的境界是必然的趨勢,而藝術史是否能真正說出一些觀念,啟迪觀者?相信內行的讀者、藏家、藝術愛好者,會對一本藝術史書的要求越來越高。讀藝術史跟讀歷史有什麼不同?我想基本功是相通的,人文與藝術都是歷史的積累,長久的浸淫,而形成文化的深度。歷史考據不斷有新的發現與詮釋,而時代與社會的影響也不能忽略,單一的看一個藝術家,往往不知其所以然,當我們將前後的雕塑風格與審美觀對照,便豁然開朗。
比如此書中提到,古典藝術,希臘羅馬時期的寫實風格和有彩繪(並非純白),這特色也影響到文藝復興時期,重現希臘的藝術觀,如實地模擬大自然。其模仿並非模仿實體,而也是呼應希臘的理想美的概念,追求一種理想型的普世價值。
十八世紀龐貝城與海克力士城遺址的發掘,激起當時對新古典主義的嚮往,而以白色大理石雕刻,形成「高貴的單純與寧靜的雄偉」的美感。當時人們誤以為希臘羅馬時期的雕刻美學是白色,而將許多原本有彩繪的雕像「美白」去除顏料,也是一種藝術史的誤解。
十六世紀,歷經數百年的黑暗中世紀,雖然曾經讓裸體雕像絕跡,但米開蘭基羅復古的致敬下,同樣採用古典的對比姿態,更毅然恢復裸體,一如《大衛》像。同樣的,為什麼大衛像頭大身體小?為什麼《摩西》的頭上要長角?《垂死的奴隸》為什麼神態看似享受?要表達的是什麼?這些其實都不是憑想像去看圖說故事,而是從史觀中找解答。當我們理解其中的趣味,再次欣賞這些名作時,想必心中的迴響與感動,會更為深刻。這,就留給讀者去書中找答案了。

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雕塑史101:從古典到現代西洋雕塑

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