王德威序：

許悔之的詩一向不乏憂鬱傾向。但在他的近作裏，悲傷成為頻繁出現的訊號：

昨夜我一人
被拋擲到彼處
感覺到一種滅頂前的悲傷

〈亮的天〉如是開始。詩人寫著瘖啞的靈魂藏身夢海深處，這些靈魂長著鰓，所以無法被眼淚溺斃。詩人為他們唱「人間耽戀的歌」，是絕望之歌，也是希望之歌。滅頂前的悲傷無以名狀，詩人卻切切要以文字歌哭作為拯溺的工具。這是不可能的任務吧，但「蠟鑄的翅膀／一樣可以飛，飛向太陽。」
……

對於人間的不義，許悔之顯然不能忘情。然而詩之為詩，不僅在於暴露地獄的變相或人間的不義，而是以修辭的力量，造就一種文字表裏的參差和諧。醜陋的事物既不被抹去，也不僅被用來作為現實的反襯，而彷彿是被連根移置了，因此啟動一種夢寐般的擬境。唯其如此，詩歌所吟詠的悲傷和義憤才多了厚實的向度。這一向度有倫理的承擔，因為在常人無言以對的時分，詩人以其語言作為滋生，或重生，意義的方式。

透過詩，許悔之企圖為他的悲傷理出頭緒。而如以上的兩類詩作所示，他仍然在找尋適當的形式，調解他對那無邊黑暗領域的理解。詩的本身可以成為悲傷的化身，或許也能成為解脫。畢竟像詩人那樣去面對悲傷，意味著以第三隻眼睛看世界，看到語言自身的象徵本質：以喻象方式重組人間的符碼，從而在物象離合存沒的過程裏，啟悟其間的連屬意義。置諸詩地而後生。《亮的天》的結束，透露一線生機，宜乎最為他目前創作的自許：

有鰓的靈魂
他們送我到水邊
囑咐我將安然回到人間
他們送我，送到水邊
那時才剛有，一點點亮的天

(註：本書原紙本書初版日期為二○○四年八月十日九歌出版)